TABU – Miguel Gomes (2011)

32 FORO DE LA CINETECA

“Some will swear to have witnessed such a ghoulish vision: a sad and melancholic crocodile with a lady from days gone by, and inseparable pair by a mysterious pact, never broken by death.”

Una película que se antoja verdad, narrada como si de un cuento de tradición oral se tratase, el juego temporal se establece por estilos y códigos narrativos que van estrechamente relacionados a unos personajes y una época, a un sentir, a un vivir distinto, a unos amores imposibles que nos gusta pensar que todavía existen.

AWKWARDLY RELATED:

Independencia – Raya Martin (2009) 

Our Beloved month of August – Miguel Gomes (2008) 

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Slow Action – Ben Rivers

40 min. 2010

Vista en Ambulante 2012, de lo mejor que he visto últimamente, está película de ciencia ficción post-apocalíptica coquetea con el documental etnográfico, el newsreel, el documental de estudio y el falso documental . Su punto de partida es genial, en un futuro algunas utopías, algunos no lugares evolucionarían al margen en archipielagos o islotes creando medios ambientes peculiares y mini sociedades.

Vale la pena verlo y tener paciencia.

Más info en Picture This

From BEN RIVERS MAKES FILMS (http://www.benrivers.com/slow.html)

Slow Action is a post-apocalyptic science fiction film that brings together a series of four 16mm works which exist somewhere between documentary, ethnographic study and fiction.

Continuing his exploration of curious and extraordinary environments, Slow Action applies the idea of island biogeography – the study of how species and eco-systems evolve differently when isolated and surrounded by unsuitable habitat – to a conception of the Earth in a few hundred years; the sea level rising to absurd heights, creating hyperbolic utopias that appear as possible future mini-societies.

Slow Action is filmed at different sites across the globe: Lanzarote – a beautiful strange island known for its beach resorts yet one of the driest places on the planet, full of dead volcanoes and strange architecture; Gunkanjima – an island off the coast of Nagasaki, Japan, a deserted city built on a rock, once home to thousands of families mining its rich coal reserves; Tuvalu – one of the smallest countries in the world, with tiny strips of land barely above sea level in the middle of the Pacific; and Somerset – an as yet to be discovered island and its various clades.
This series of constructed realities explores the environments of self-contained lands and the search for information to enable the reconstruction of soon to be lost worlds.

The film’s soundtrack – narratives by writer Mark von Schlegell – detail each of the four islands’ evolutions according to their geographical, geological, climatic and botanical conditions.

Slow Action, inspired by novels such as Samuel Butler’s Erewhon, Bacon’s The New Atlantis, Herbert Read’s The Green Child and Mary Shelley’s The Last Man, embodies the spirit of exploration, experiment and active research that has come to characterise Rivers’ practice.

Commissioned by Picture This and Animate Projects in association with Matt’s Gallery, London.


Bestiaire – Denis Côté

“This film is no fiction, obviously. However, if it were a documentary, there would be a “subject.” Also, to describe it as an “essay” would entail a polemic or partisan implication, corresponding to the proper literary term. Cinema has come to label this genre of proposition as “object.” I don’t know how to label it myself, and even better, if this film is difficult to subsume but poetic at the same time. I started out with a naive desire to explore certain energies and to observe the relations or maybe even the failed encounters between humans and animals. In the end, this film is about contemplation — and something else. Something indefinable, something more obscure which I hope to find out more about with the help of the audience.”

Denis Côté

http://mubi.com/notebook/posts/berlinale-2012-denis-cotes-bestiaire


Bradley Manning Had Secrets – an animation

Del caso Bradley Manning, sabía poco. Sólo el escándalo el cual no me quedaba muy claro.  Y luego esto…


CRÓNICA palmarés PUNTO DE VISTA 2011

Aquí les dejo mi crónica del festival internacional de cine documental de Navarra de éste año.


http://www.indieroom.net/articulo/243/festival-punto-de-vista-2011:-palmares


“Mi sexualidad es una creación artística” (documental)

El postporno, que surgió en los 90’s de la mano de Annie Sprinkle como respuesta a la pornografía dominante y su representación incompleta y utilitaria de la sexualidad de la mujer, se viene desarrollando con intensidad desde el año 2000 en Barcelona.
El documental “Mi sexualidad es una creación artística” da cuenta de las personas y colectivos que trabajan y crean el postporno actualmente en esta ciudad. A partir de 7 entrevistas se realiza un recorrido que pretende desvelar las causas, motivaciones y peculiaridades de esta escena, donde la búsqueda por construir otras formas de representación de la sexualidad se visibiliza en un resultado donde arte y activismo político son imposibles de separar.
“Mi sexualidad es una creación artística” es un documental que funciona como cartografía ilustrada con videos postporno Do It Yourself, documentación de performances e intervenciones en el espacio público.


Obreros saliendo de la fábrica. Harun Farocki (1995)

 

Obreros saliendo de la fábrica.

Harun Farocki (1995)

 

Si tuviese que partir de una imagen en la historia del cine y analizar la forma en la

que éste tema, o el significado de esa imagen, se desarrolla a lo largo de la historia

del cine, y por tanto de la historia humana, nunca hubiese pensado en todos los

matices y significados que se esconden tras Obreros saliendo de la fábrica (Louis

Lumière, 1895) a más de cien años de su producción.

Llegar a las conclusiones a las que llega Farocki en su película, implica por fuerza,

una importante búsqueda de material, y una revisión a profundidad del mismo. No

solo a partir de visionados exhaustivos, si no de un análisis que parte de la función

misma de la película dentro del contexto histórico de su producción. La

reinterpretación y apropiación de las imágenes de archivos a su discurso, trasciende

el hecho de la imagen, es mejor dicho una reinterpretación y apropiación de los

discursos e historias, concretamente, los relacionados con la salida de obreros de

las fábricas, que han sido expresados por medio de las imágenes.

Es especialmente interesante los significados que descubre en relación a esa

frontera que son las puertas de una fábrica, pero aún más interesante me resulta el

análisis de por qué no existen imágenes relacionadas a la fábrica, al obrero, y como

la vida del individuo en la ficción, y por tanto la proyección de lo que creemos que

debería ser, empieza o termina aquí. El hecho de que incorporé a su análisis la

ausencia de material, o el efecto que tienen las nuevas tecnologías en la imágenes

actuales de obreros saliendo de la fábrica (p.e. cámaras de seguridad), e incluso,

expandiendo la exploración a imágenes de las pruebas de sistemas antihuelga y

similares, dan fe de la voluntad ensayística de ésta película. Es un híbrido, entre film

footage y ensayo, cuyos recursos como la repetición de planos, el comentario en off,

el montaje y tono, dan una sensación de transparencia que aún siendo una reflexión

personal, me resultan un riguroso estudio científico, con solidez propia de una

hipótesis comprobada.

Poco después de ver ésta película, me encontré con un corto llamado The Job

(Jonathan Browning, 2007 http://www.thejobtheshort.com,

http://www.youtube.com/watch?v=3XGJq8wrw5I ), que me recordó la escena de The

Deserter que Farocki analiza en la película. En el corto, a las afueras de un edificio

corporativo en Estados Unidos, un grupo de ejecutivos de alto perfil hablan por

móvil, miran el periódico, toman café, lo habitual del día a día de un ejecutivo. Hasta

que se aparece una camioneta pick-up conducida por un emigrante mexicano, el

típico transporte de los obreros emigrantes que se contratan por día (jardineros,

fontaneros, pintores etc.). El emigrante ofrece un par de puestos a los ejecutivos;

dos programadores, una analista bursátil, los sube en la parte trasera de la

camioneta, y se va. La relación la encuentro en la similitud de la escena, pero

también  por que manteniendo el acercamiento que tiene el cine a la idea de trabajo,

los protagonistas están cambiando, y no es casualidad, ni se reduce solo a la broma,

es un reflejo de los nuevos símbolos de esa masa laboral, de cómo la idea de obrero

también expande sus límites y que probablemente, de haber hecho esta película

diez años después, Farocki lo hubiese analizado.